5. Chuck Berry – por Joe Perry

“Como vários guitarristas da minha geração, ouvi Chuck Berry pela primeira vez por causa dos Beatles e Rolling Stones. Fiquei tão encantado com a forma como os Beatles e Rolling Stones tocavam esse tipo de som, em faixas como ‘Roll Over Beethoven’ e ‘Around and Around’, que eu olhei sob os títulos das faixas e vi o nome de Chuck Berry.

Ao ouví-lo, realmente surtei, sabe quando um sentimento de emoção atinge a boca do estômago e na parte de trás da cabeça? Eu sinto mais isso com Chuck Berry do que com qualquer outro. O cara é um showman, apesar de sua música ser econômica, que leva o ritmo. É necessário um pouco de técnica, mas principalmente fraseado.”

4. The Rolling Stones – por Steven Van Zandt

“Os Rolling Stones são a minha vida. Como os Beatles, sua música era emocionante, mas eles eram estranhos. Os cabelos eram negligentes. As harmonias estavam um pouco fora. E eu não me lembro deles sorrindo para todo mundo. Eles tinham aquela atitude do R&B tradicionalista: ‘Nós não estamos no show business. Nós não somos a música pop’.

O sexo na voz de Mick Jagger era adulto. A aceitação de Jagger na rádio pop foi um marco no rock’n'roll. Foi algo completamente original: um artista branco fazê-lo da forma como os negros sempre fizeram. Elvis Presley fez, mas o seguinte foi Mick. Os riffs de Keith Richards eram melódicos e rítmicos. Há gerações de jovens que só conhecem o grupo de iconicamente. Não há nenhuma ligação com a música. Mas “Beggars Banquet”, “Let It Bleed”, “Sticky Fingers” e “Exile On Main Street” foi a maior série de álbuns da história. Tudo feito em três anos e meio.”

3. Elvis Presley – por Bono Vox

“Elvis mudou tudo – musicalmente, sexualmente, politicamente. Ele era um ícone de estilo dos anos 50, o que os anos 60 foram capazes de fazer e, então, de repente não mais. Nos anos 70 virou uma celebridade num esporte sangrento, mas é interessante, quanto mais ele caiu, mais divino ele se tornou para os seus fãs. Em suas últimas performances, com uma voz ainda maior do que o seu intestino, você chora lágrimas de verdade como o messias canta sua música, com o coração cansado, transformando cassino em templo.

Em Elvis, você tem o modelo para o rock’n'roll: A majestade – o gospel mais elevado. A lama – a lama Delta, o blues. Liberação sexual. Controvérsia. Mudar a forma como as pessoas se sentem sobre o mundo. Está tudo lá com Elvis. Alguns comentaristas dizem que foi o Exército, outros dizem que foi Hollywood ou Las Vegas, que quebrou o seu espírito. Mas você sabe, Elvis comeu a América antes da América comê-lo.”

2. Bob Dylan – por Robbie Robertson

“A primeira vez que ouvi Dylan, eu já estava em uma banda tocando rock’n'roll. Eu não conhecia muita música folk. Eu não estava na mesma velocidade sobre a diferença que ele estava fazendo como compositor. Eu me lembro de alguém tocando ‘Oxford Town’, do “Freewheelin’ Bob Dylan”, para mim. Eu pensei: ‘Há algo acontecendo aqui’. Sua voz parecia interessante para mim. Ele é um poderoso cantor e ator, com muitos personagens em sua voz. Eu podia ouvir a política nas primeiras músicas.

É muito emocionante ouvir alguém cantando de forma tão poderosa, com algo para dizer. Mas o que me impressiona é como a rua teve um efeito profundo sobre ele. Ele veio de Minessota para Nova York, se estabelecendo na estrada. Houve algo duro na forma como ele se aproximou de seus temas e os personagens em si. Essa foi uma rebelião, de certa forma, contra a pureza da música popular. “

1. The Beatles – por Elvis Costello

“Eu ouvi os Beatles pela primeira vez aos nove anos. Eles soaram como ninguém. Cada registro foi um choque quando saiu. Eles já tinham absorvido Buddy Holly, Everly Brothers e Chuck Berry, mas também escreviam suas próprias canções. John Lennon e Paul McCartney foram compositores excepcionais. Paul foi, e é, um músico verdadeiramente virtuoso, George Harrison não era o tipo de guitarrista com solos imprevisíveis, mas você pode cantar as melodias de quase todas as suas quebras. Elas sempre se encaixaram bem e de acordo.

Ringo Starr tocou bateria com uma sensação que ninguém pode copiar, embora muitos bateristas bem que tentaram, mas falharam. Acima de tudo, John e Paul foram cantores fantásticos. Eles tinham um padrão impressionantemente alto como escritores. Imagine lançar ‘Ask Me Why’ ou ‘Things She Said Today’ como lado B. Meus discos favoritos são “Rubber Soul” e “Revolver”. Em ambos os registros, você pode ouvir referências de R&B, Dylan e a psicodelia.”